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Presentazione del libro
COLLEZIONARE FOTOGRAFIA
Il mercato delle immagini
di
Denis Curti e Sara Dolfi Agostini
Martedì 23 novembre alle ore 18:00
nell’ambito di Fotoleggendo
Officine fotografiche
(Via Libetta, 1 – Roma)

Un volume irrinunciabile per orientarsi nel mondo dell’arte contemporanea.

Collezionare fotografia è un manuale di rapida consultazione e pieno di pratici consigli: il primo vademecum sul collezionismo fotografico.

Il libro si sviluppa su diversi livelli e attraverso una breve storia del collezionismo fotografico cerca di rintracciare le ragioni storiche ed estetiche della presenza, all’interno del mercato dell’arte contemporanea, della fotografia vissuta come parte integrante dell’offerta e quindi del mercato dell’arte.

Un’ampia parte è dedicata al tema quanto mai controverso, del “valore della fotografia”: cosa lo determini e da cosa dipenda. Questioni come la tiratura di un’opera, l’importanza del percorso artistico dell’autore, il valore e il ruolo sul mercato delle opere “vintage” e delle stampe contemporanee, sono affrontate con chiarezza e precisione.

Ma il volume è anche un vero manuale e contiene indicazioni pratiche per districarsi all’interno di questo mercato e imparare a individuare le gallerie di riferimento, le pubblicazioni da consultare, le fiere e i “saloni” irrinunciabili, i musei e le collezioni private da tenere d’occhio, i critici di riferimento da seguire.
Collezionare fotografia offre al lettore anche una serie di interessanti “schede tecniche”, a cura di Eugenia Bertelé, Roberta Piantavigna e Lorenza Fenzi, dedicate ad alcuni casi del mercato della fotografia e approfondimenti sui problemi di conservazione e manutenzione delle opere fotografiche.

Denis Curti è direttore della sede milanese di Contrasto e vicepresidente della Fondazione Forma per la Fotografia. Direttore del Master post universitario di Fotografia di NABA e Fondazione Forma. Ha diretto la Fondazione Italiana per la Fotografia e ill Festival di Fotografia di Savignano sul Rubicone. Esperto del mercato del collezionismo, ha curato le prime aste fotografiche di Sotheby’s a Milano e numerosi volumi sulla fotografia.

Sara Dolfi Agostini scrive di arte contemporanea per Il Sole 24 ORE e Arte e Critica. Tra i suoi diversi progetti, quello con la Fondazione Nicola Trussardi di Milano, la galleria Yvon Lambert di Parigi e con Fabio Cavallucci nei team di Manifesta 7, Alt Arte Contemporana e della XIV Biennale Internazionale di Scultura di Carrara. Isegna al Master “Photography and Visual Design” di NABA.

Il ritratto senza tempo della moda che ha definito lo stile.

Dopo il successo internazionale delle 80.000 copie di Fotobox, il secondo volume della collana sbarca in Inghilterra, Stati Uniti, Germania, Spagna e Giappone con un primo lancio di 38.000 copie

Fashion Box è l’antologia iconografica sui classici della moda e sulle dive che li hanno resi celebri. L’incontro tra Celebrities e moda: due mondi che, insieme, hanno plasmato il costume, i comportamenti e il modo di interpretare l’abbigliamento, a partire dagli anni ’30. Stile e icone sono due parole indissolubilmente legate.

Ogni capo di ogni guardaroba ha da sempre avuto la sua musa.
Audrey Hepburn, il sinuoso rigore del tubino nero; Catherine Hepburn, l’universale classe della camicia bianca; Rita Hayworth, la sensuale eleganza dell’abito da sera, Twiggy, la forza rivoluzionaria della minigonna, la provocante allure della guêpière nelle interpretazioni estreme di Madonna e Carla Bruni, Marilyn Monroe in jeans e le T-Shirt bianche di Jane Birkin e Patti Smith.

Scatti d’autore e frame cinematografici indimenticabili: nel gioco di questi due elementi, la sintesi è l’immagine. L’immagine fonda il mito e ne scandisce l’evoluzione. Sedici capi e sedici icone per un viaggio fotografico nel mondo della moda. Tubino Nero, Camicia Bianca, Jeans, Tailleur, Bikini, Dolce Vita, Hot Pants, Longuette, T-Shirt, Trench, Minigonna, Twin Set, Androgino, Guêpière, Capri Pants, Abito da sera.

Antonio Mancinelli è caporedattore di “Marie Claire”. Ha collaborato per numerose testate giornalistiche tra cui “Vogue”, “Max”, “Maxim”, “Elle”, “Marie Claire Maison”, “Vanity Fair Italia”. Ha pubblicato Moda! (2006) e Antonio Marras (2006). È titolare della cattedra di Analisi del Sistema Moda presso la Domus Academy e tiene seminari in numerose università italiane tra cui: il Politecnico dell’Università di Milano, iulm, l’Università “La Sapienza”, “lumsa” di Roma, il dams di Bologna, Image Investment e l’Istituto Europeo di Design.

FASHION:BOX

17 x 22 cm
480 pagine
460 foto a colori e in b/n
Rilegato con chiusura magnetica su un lato
€ 28,00

«Io non seguo la moda, faccio la moda.»

Tamara de Lempick

Il libro Gianni Giansanti è la prima opera completa che percorre il lavoro di una vita del grande fotogiornalista italiano scomparso recentemente.

Nessuno come questo straordinario fotografo romano è stato in grado di alternare fotografia di reportage sociale a cronaca, ritratti intensi a scenari politici, viaggi in terre lontane e storie di una quotidianità spicciola a noi vicina. Gianni Giansanti è il catalogo della mostra Umanità, una retrospettiva a cura di Chiara Mariani e Ada Masella dedicata al fotografo che ha raccontato trent’anni di storia internazionale. Umanità è in programma al Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia Leonardo da Vinci di Milano dal 23 settembre al 14 novembre 2010. Il libro sarà presentato in anteprima nell’ambito dell’inaugurazione della mostra prevista per mercoledì 22 settembre alle 19:00. Il volume è diviso in tre sezioni che corrispondono ai grandi temi affrontati da Giansanti: ll nostro tempo/Cronaca, Protagonisti e Altrove. Il corpo di Moro riverso nel bagagliaio della Renault 4 appena trovata in via Caetani a Roma nel 1978, una delle fotografie che più ha segnato il nostro passato, è di Gianni Giansanti. Il papa Giovanni Paolo II, ritratto in esclusiva da Giansanti in tanti momenti della sua vita quotidiana, mentre prega, mentre lavora seduto al suo tavolo, mentre viaggia, mentre va incontro a uno dei suoi tanto amati bagni di folla.

I reportage intensi e colorati di un’Africa problematica e affascinante che Giansanti registrava con tutta la curiosità, la delicatezza e l’interesse sincero di un grande fotogiornalista. Il libro raccoglie per la prima volta il meglio della sua lunga e varia produzione, senza trascurare i numerosi ritratti del mondo della politica, della cultura e delle icone dello sport.